安琥的琥式情歌是工业时代的原生态情歌阿华

安琥的《琥式情歌》 是工业时代的原生态情歌

秀网娱乐讯，不是所有人，都可以将自己的姓或名，去命名一种情歌。因为音乐风格的品牌化，需要这个音乐人的作品，有着鲜明的个性、与众不同的辨识度，以及独到的动人魅力。

这些，安琥的情歌都有，所以他的情歌，就可以命名为琥式情歌。

而这一次安琥的新专辑，也确实就叫《琥式情歌》。

这也是安琥加盟“诚利千代”之后，推出的第一张EP专辑。和去年推出《下辈子不见》这样的单曲不同，这一次的《琥式情歌》，也用《一个人的KTV》、《嘿朋友》和《答应我你要好好的》三首歌曲，组成一个完整且有体系的“琥式情歌”世界。同一种Style，不同的解读和呈现，也让音乐同中有异、各自精彩。

开场的《一个人的KTV》，题材不算新颖独特。而事实上，情歌主题永远不需要题材诡异、用字奇特。甚至可以说，一首情歌，如果随外可见生僻的汉字、夸张的比喻，天南海北的穿越，它只能说是一首好玩的情歌，却一定不是一首真诚的情歌。

情歌不真诚，和用情不专一，都是同一回事。

对于安琥来讲，唱作情歌，他是专业的。因为这种专业，所以才形成一种风格，所以这次的专辑，也才能够命名为《琥式情歌》。

但安琥在情歌方面的专业，却并不是职业化的专业，能够将一首情歌，从音乐的层面来讲，演绎得滴水不漏、严丝合缝。

比如在《一个人的KTV》这首作品里，他并没有做到一个完美歌手那样的职业，职业的过于理性和完美。“KTV的空荡房间”这一句的开场，就让人感到意外，因为这完全不是一个职业歌手，应该有的情歌开场。低喑的声线，近乎于道白的开嗓，安琥就是以一种歌不像歌的方式，开始了《一个人的KTV》。

但很快，人们就会抽离对歌手的评价体系，进入到安琥这首歌的场景，也仿佛进入到一个人的KTV包厢。歌手这个身份开始模糊，个人的情绪开始蔓延，所有的一切，最后都交给了真实与真诚、感动与共鸣。

主歌时的半念半唱，副歌时的欲哭无泪，安琥沙哑又醇厚的歌声，不仅天生就带有磁性，更因为掏心式的表达，让声线浮现出了沧桑经历，《一个人的KTV》这首歌曲，也就有了一种往事的厚度。

《嘿朋友》虽然并不是一首爱情歌曲，但却以一种近似书信的方式，写给了所有还在为生活苦苦挣扎的人，并适合所有为命运打拼的人，以友情的方式互相赠予及鼓励。

有故事的声线，唱出《嘿朋友》这样的歌曲，才尤为让人信服。中低音的呈现，不浮夸更不炫技，亦歌唱亦吟唱亦低语的交错处理，也让这首歌曲既有语重心长的劝解，还有云淡风轻的释怀。

《嘿朋友》这首歌曲里，也可以听到曾经的李宗盛的那种味道，这不是音乐风格的接近，而是音乐气质和表现方式的一种殊途同归。安琥同样是这样一位唱作人，写歌与唱歌同步，歌声是创作的一部分，创作是演唱的一种延续。而其表现方式，同样是质朴、诚实、但悦耳动听。

最后一首《答应我你要好好的》，可以说是很多人都会经历的一段恋爱结果，关于这样的经历，也曾经让无数创作人，写下让无数人感同身受的作品。比如《只要你过得比我好》、《再见亦是朋友》等等。

就和之前所说的那样，情歌并不需要刻意为之惊人的想象力，甚至以悬疑片的方式去创作，并期望得到一种耸人听闻的惊悚效果。情歌，其实是和正常人的情感世界是对应与呼应的，那种分手了仍然爱着，所以祝福对方的场景，就是很多人都会经历的。

安琥在这首《答应我你要好好的》歌曲里，表现出的就是这种最平实的情感，以及在平凡基调上个体的丰富与立体。

后置的鼻音，开始听起来有些让人觉得压抑，但渐渐地，这种声音与情感同步的演唱，就进入了内心，歌声也变成了听者感情或记忆的一部分。

不需要大动态的旋律，也不需要开放的唱法，那种萦绕于心的人声，反而是情感最好的回响，也是最浓的一种情感表达。

这样的歌不走心，才是见了鬼了。

虽然在唱作和演唱上都朴实无华，但整张专辑在张光磊的制作下，不仅体现出音乐取向上的统一，而且因为恰到好处的弦乐与和声，也让音乐真正变得简约而不简单。

与此同时，“琥式情歌”的演唱风格，也在这张专辑里有着最大化的体现。那就是安琥的声线不仅沧桑且有磁性，甚至有着男人的那种髯须感，但他在处理的过程中，又有着东方男人的细腻与感性。

这就让安琥的歌声，一如当年的张镐哲，粗犷中有细腻，沧桑中有柔情，这种恰恰好的情歌温度，就叫“琥式情歌”。（文/爱地人）

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